POP ROCK
Quarta-feira,
5 Abril 1995
A MÁQUINA DO TEMPO
Faltam dois dias para
começar o Intercéltico. Os apaixonados pela folk preparam-se para viajar, com
armas e bagagens, até ao quartel-general no Porto. De preferência, o mais perto
possível do cinema do Terço, onde os concertos terão lugar. Estamos a falar dos
peregrinos vindos das várias regiões do país, porque os portuenses, esses,
estão em casa, prontos para acolher um dos acontecimentos culturais que, por
força de um prestígio que se vem acentuando de ano para ano, é já um
“ex-libris” da cidade, com projeção no resto da Europa. Neste ano, vêm os Realejo, Boys of the Lough, Skolvan, Fairport
Convention, Luar na Lubre e Four Men and A Dog. Lisboa vai ter uma amostra.
tem sido assim desde o
início. Cada vez com mais expressão. O Festival Intercéltico, neste ano na sua
sexta edição, transforma as pessoas e os lugares. Aproxima os sons e as
culturas. Redimensiona o tempo e convoca as memórias. Dá voz ao futuro. Tudo em
nome de uma música, ou talvez algo mais, de uma particular conceção do mundo
que, por todo o planeta, encontra um número de adeptos cada vez mais numeroso.
Uma conceção do mundo como lugar de encontro, como unidade que se alimenta e
enriquece da multiplicidade de culturas e do diálogo recíproco entre visões e
conceções singulares que se complementam.
A música folk, ou tradicional, ou
étnica, ou o que lhe quiserem chamar, não é, nunca poderá ser, apenas um
género, uma moda, um objeto de consumo, como alguns – ofuscados pela
possibilidade da descoberta de uma nova galinha dos ovos de ouro – pretendem
que seja e se apressam a empacotar, construindo para ela os mais belos
aviários.
Profissionais
da magia
Não é isto a folk – vamos chamar-lhe
assim, para simplificar – mas sim uma música que tem sabido resistir a ser
considerada apenas como mais uma moda passageira e a todas as investidas e
aliciamentos lançados pela indústria. Quem lhe franqueia as portas entra num
outro lugar, de onde não voltará a ter vontade de sair e a partir do qual passará
a olhar a realidade com outros olhos. O Intercéltico, as pessoas que fazem o
Intercéltico – desde a produção, realização e divulgação, assegurados, com
sempre, pela MC-Mundo da Canção, dando mais uma vez corpo a uma iniciativa do
Pelouro de Animação da cidade, da Câmara Municipal do Porto, até ao público que
enche as salas e sem o qual não existiria o ambiente de pura magia que se
tornou numa das características mais aliciantes do festival – sabem tudo isto.
Sentem tudo isto. O Festival está hoje completamente profissionalizado, é um
facto, mas, por detrás da máquina, pulsa um coração. Um coração que, de há
cinco anos a esta parte, por altura da Primavera, bate mais depressa e com mais
força.
A
eterna questão
Durante três dias, de sexta a
domingo, vão passar pelo Terço alguns dos nomes mais importantes da música folk
europeia atual. Neste ano, o cartaz anuncia, por ordem de entrada, os Realejo,
Boys of the Lough, Skolvan, Fairport Convention, Luar na Lubre e Four Men and A
Dog. Se, em anteriores edições, o programa foi pensado e estruturado em
obediência a uma unidade temática (a Bretanha em 1991 ou a folk no feminino, no
ano passado), a escolha dos participantes deste ano corresponde a uma certa
descompressão, livre de compromissos, estéticos ou de atitude. Em vez disso, a
ideia é dar a conhecer e pôr em confronto perspectivas plurais sobre a eterna
questão: modernizar ou conservar? Traduzir ou transcrever? Adaptar ou
modificar? Aprofundar ou aligeirar?
A resposta para esta e outras
questões até poderá ser encontrada num outro quadro de referências. A
linearidade não existe, nesta música para a qual o tempo se molda numa malha de
contornos e texturas difíceis de definir. No editorial do programa – o já
tradicional “livrinho”, em cada ano com uma cor diferente, que apetece ter e
devorar –, pode ler-se sobre a “necessidade de assumir, com rigor e
enraizamento, relações interculturais determinadas pelo diálogo fundamentado no
respeito mútuo entre os povos. Sem fusões (que normalmente não são mais do que
confusões) formalistas nem preocupações ‘world-mercantilistas’, mas antes como
‘cor’ cuja universalidade reside justamente na sua especificidade própria,
enraizada e, como tal, identificadora”, Os genuínos amantes da música
tradicional, irmanados no sonho – e no ato – de desvelarem uma ilha dos amores
que se estenda pelo mundo inteiro, não renegam para afirmar. Sabem que as
princesas, os feiticeiros e os dragões apenas mudaram de forma, de castelo e de
vestuário. Rompem preconceitos e neblinas. Viajam na máquina do tempo.
Reflexões,
entre o musgo e o granito
Ao lado dos concertos vão estar as
chamadas atividades paralelas. Como não podia deixar de ser. Neste aspeto, o
Intercéltico funciona como uma espécie de seminário, sem testes nem exames
(embora, quem quiser, possa pòr-se à prova...) onde o termo “cultura” se
confunde com “festa” e “celebração”. Os diversos itens incluídos são de molde a
satisfazer, a vários níveis, o interesse e a curiosidade crescentes que o
grande público vem dedicando a esta área e, em particular, ao festival.
Assim, neste ano, haverá, no sábado,
a partir das 16h, nos jardins do cinema do Terço ou, se o tempo não o permitir,
numa sala do castelo de Santa Catarina, um debate subordinado ao tema “A
imprensa folk europeia”. Nele vão estar presentes, além dos portugueses,
jornalistas de conceituadas publicações estrangeiras, como a “Folk Roots”
inglesa, representada por Andrew Cronshaw, a “Trad. Magazine”, francesa, por
Phillipe Krumm, a “The Living Tradition” escocesa, por Pete Heywood, e a “Ghaita”
galega, por Antonio Alvarez, além do jornal galego “A Nosa Terra” que se fará
representar pelo já indispensável, nestas andanças intercélticas, Xoan M.
Estevez.
No domingo, terá lugar uma “escapada
intercéltica”, com partida do castelo de Santa Catarina, às 10 horas da manhã.
O passeio inclui uma visita à Citânia de Briteiros, “para um reencontro com o
nosso passado celta, num espaço de reflexão céltico-filosófico temperado pelos
granitos e pelos musgos seculares” e um “repasto celta” no alto da Penha, em
Guimarães, com cozinha tradicional minhota, seguido de um “passeio
digestivo-reflexivo” pela cidade ou, em alternativa, uma visita ao Museu
Martins Sarmento, onde poderão ser apreciados vestígios celtas das citânias de
Briteiros e do Sabroso.
Para os mais sedentários, não
faltarão, no “hall” do cinema do Terço, a habitual banca de discos e a projeção
de diapositivos e filmes alusivos à temática do festival. Ao longo de todo este
mês e até princípios do próximo, estará ainda patente, no mercado Ferreira
Borges, uma exposição sobre José Afonso, “Andarilho, poeta, cantor”.
Agora é arrumar as malas e partir.
No Intercéltico, a viagem promete terminar no infinito.
6º Festival Intercéltico do Porto
REALEJO • BOYS OF THE LOUGH
SKOLVAN • FAIRPORT CONVENTION
LUAR NA LUBRE • FOUR MEN & A DOG
Cinema do
Terço • Porto • 21h30
Noites folk na Aula Magna
BOYS OF THE LOUGH
FAIRPORT CONVENTION
Aula Magna
• Lisboa • 22h00
FAIRPORT CONVENTION
OS FAIRPORT CONVENTION, muito
mais que um simples grupo folk, são uma instituição. O seu maior feito é a
invenção do “folk rock”. Outro é o facto de ainda existirem, mantendo uma
vitalidade e uma teimosia que são de assinalar. Os Fairport
Convention são ainda os detentores do maior título de sempre para uma canção,
devidamente registado no “Guiness”: “Sir B. McKenzie’s daughter’s lamente for
the 77th mounted lancer’s retreta from the Straits of Loch Knombe, in the year
of Our Lord 1727, on the occasion of the announcement of her marriage to the
laird of Kinleakie”. Além disso, o grupo é um manancial de memórias,
atravessando épocas e correntes, sempre com a mesma integridade, o que lhe tem
permitido ultrapassar obstáculos e tentações – o mesmo já não se podendo dizer
em relação a um certo esgotamento de ideias, aparente sobretudo na sua obra
discográfica a partir dos anos 80.
Pelos Fairport Convention – uma
banda que começou por tocar canções de Bob Dylan antes da descoberta da música
tradicional do seu país, a Inglaterra – passaram nomes que ainda hoje fazem
história: Ashley Hutchings, pai do “morris rock” (designação agora inventada);
Richard Thompson, o guitarrista depressivo que alinha com os Pere Ubu e os
Golden Palominos; Ian Matthews, o baladeiro que emigrou para a América; Dave
Swarbrick, o grande-mestre do violino que solava com o cigarro ao canto e se
viu obrigado a abandonar o grupo sob pena de ficar surdo; Dave Mattacks, também
muito solicitado pelos grupos alternativos, e Dave Pegg, hoje nos Jethro Tull,
os dois sustentáculos rítmicos da banda; Ric Sanders, outro violinista de
exceção, elemento dos Soft Machine e ex-Albion Band... Para o fim ficou a
lenda, Sandy Denny, a cantora de voz inimitável, dama das damas da folk
britânica, tragicamente falecida no ocaso dos anos setenta – uma voz que se
revelou nos Strawbs, explodiu nos Fairport, amadureceu nos Fotheringay e se pôs
à prova no álbum dos quatro símbolos dos Led Zeppelin.
A história dos Fairport Convention
confunde-se com a da própria folk inglesa ao longo das últimas três décadas. O
grupo tornou-se um ponto de referência, pelo modo criativo como quase sempre
conseguiu conciliar a energia do rock com a vertente tradicional. Vale a pena
mencionar os concertos de aniversário celebrados anualmente com a participação
de convidados. Num deles, por acaso transmitido há anos na televisão
portuguesa, recorda-se as canções de Richard Thompson, a prestação desastrosa –
creio que numa delas – de June Tabor (foi na fase em que andava nos Oyster
Band...) e os gloriosos despiques de violino travados entre Ric Sanders e Dave
Swarbrick. Lambra-se ainda uma atuação memorável dos Fairport Convention, numa
das primeiras edições da Festa do Avante! Tronco principal de uma genealogia
extensa, os Fairport Convention estão na origem de projetos como os Steeleye
Span, Matthews Southern Comfort, Fotheringay, Albion Band, Whippersnapper, Sour
Grapes e The Bunch.
Entre a discografia dos Fairport
Convention, contam-se alguns clássicos. Nos anos 60, “Liege & Lief”, de
1969, considerado por muitos uma das obras-primas de sempre do folk-rock britânico.
Na década seguinte, o destaque vai para “Full House”, de 1970 – talvez ao mesmo
nível de “Liege & Lief”, com um trabalho fabuloso, enquanto instrumentista
e vocalista, de Dave Swarbrick –, os conceptuais “Babbacombe Lee”, de 71,
história de um inocente condenado à morte, salvo por milagre após três falhas
consecutivas da forca, e “The Bonny Bunch of Roses”, de 77, sobre as guerras
napoleónicas, além de “Tippler’s Tales”. A década de oitenta vale por
“Expletive Delighted”, de 86, um álbum totalmente instrumental. A partir daí,
os discos escutam-se com a simpatia e o respeito que a banda merece. Quanto ao
novo “Jewel in the Crown”, ainda não houve oportunidade de o escutar. As boas
notícias são que, no Intercéltico – e em Lisboa, na Aula Magna –, os Fairport
Convention irão tocar clássicos como “The Lark in the Morning”, “Dirty linen”,
“Sir Patrick Spens”, “Crazy man Michael”, “Matty groves” e “Meet on the ledge”.
BOYS OF THE LOUGH
ESTÃO PRESTES A ATINGIR trinta
anos de carreira, o que faz dos Boys of the Lough uma das bandas de maior
longevidade no ativo. Nasceram em 1967, no mesmo ano que os Fairport
Convention. Registe-se a coincidência de estas duas bandas já terem tocado na
Festa do Avante!, sendo ainda as únicas que, além do Intercéltico, vão atuar no
próximo fim-de-semana na capital.
De início, as influências vieram da
América, por via de Leadbelly e Woody Guthrie, da Inglaterra, por via do “folk
rock” dos Fairport, Steeleye Span ou dos mais antigos Watersons, e da Irlanda,
por via dos Clancy Brothers e Chieftains. Deste emaranhado, os Boys of the
Lough evoluíram para uma música que junta as tradições da Irlanda, da Escócia e
das ilhas Shetland. A posição do grupo em relação à música tradicional é
explicada em termos bastante claros por Aly Bain, o virtuoso do violino
Shetland: “Desde o início que nos comprometemos a manter o modo tradicional,
tocando sem interferir muito com os cânones (...). Pode pensar-se que tocar da
maneira como sempre foi tocada a música tradicional é mais fácil, mas é mais
difícil do que fazer arranjos. É mais difícil tocá-la como sempre foi tocada do
que modificá-la”. “Lembro-me de, uma vez, Karl Dallas [jornalista do ‘Melody
Maker’] nos ter perguntado quando é que íamos passar para os instrumentos
elétricos. Mas eu nunca entendi isso como sendo uma evolução. De facto, penso
que significa precisamente o contrário”. O que não impediu que os Boys, no seu
mais recente álbum, “The Day Dawn”, já com distribuição portuguesa, dedicassem
alguns temas às tradições “célticas” do Norte da Europa, em particular às de
Inverno. Outro “virtuose” do grupo é o flautista Cathal McConnell, irlandês,
campeão aos dezoito anos, neste instrumento e no “whistle”. Dave Richardson, no
bandolim, banjo e concertina, substituiu, em 1973, o “político” Dick Gaughan. A
ele se deve grande parte da sofisticação instrumental que o grupo passou a
ostentar a partir de meados dos anos 70. Christy O’Leary e Tim O’Leary
completam a atual formação dos Boys, uma banda importante da grande legião
celta mas que passou praticamente desconhecida na sua primeira deslocação a
Portugal, há dois anos, na Festa do Avante! De uma discografia de
16 álbuns, realce para o clássico “To Welcome Paddy Home”, “Farewell and
Remember Me”, “Sweet Rural Shade” e “The Fair Hills of Ireland”.
LUAR NA LUBRE
QUEM SOMOS? PARA ONDE vamos?
Seremos todos irlandeses? Vale a pena pagar uma conta exorbitante de
eletricidade? Estas são algumas das questões que, de há uns anos a esta parte,
afligem os nossos vizinhos da Galiza, indecisos quanto ao futuro a dar a um
legado tradicional riquíssimo. Alheios a toda esta confusão, os Luar na Lubre,
como os Milladoiro ou os Muxicas, prosseguem tranquilamente o seu caminho. Não
precisam de teorizar, muito menos de buscar alento no jazz, no rock ou na “new age”,
à semelhança do que fazem outros grupos galegos. Os três álbuns que editaram
até à data contam-se entre o melhor que a música tradicional desta região
produziu nos últimos anos. “O Son do Ar”, de 1988, “Beira Atlantica”, de 1990,
e “Ara-Solis”, de 1993 – todos com distribuição portuguesa pela MC-Mundo da
Canção, embora so dois primeiros, sem edição em CD, sejam difíceis de encontrar
– formam uma trilogia de beleza inigualável, urdida com névoas e encantamentos,
envolta numa noite que “nunca sabemos onde começa ou acaba”, para utilizar as
palavras do poeta galego Manuel Maria. “Uma estranha música que canta no nosso
ser crente e duvidoso”. Os Luar na Lubre – luz da lua batendo sobre a “lubre”,
pedra sacrificial – formaram-se em 1986, na Corunha, para fazer “música
tradicional galega, com raiz celta”. Um celtismo que eles não renegam, antes
afirmam com orgulho: “Acreditamos que existe uma música celta, ainda que, na
Galiza, existam influências de outros tipos de música, mas isso não significa
termos que renegar a componente céltica, por muito que isso custe a alguns”.
Comparados por alguns aos Milladoiro, talvez pelo rigor e complexidade que põem
nos arranjos, os Luar na Lubre tomam como base os cancioneiros tradicionais, a
que acrescentam um trabalho de composição fundamentado na pesquisa
etnomusicológica. “O que fazemos”, diz Bieito Romero, gaiteiro do grupo, “é uma
música de raiz com uma evolução: incorporamos instrumentos, imprimimos-lhe uma
determinada matriz sonora que não corresponde ao que se escuta a um camponês ou
às orquestras tradicionais. O mais importante já está feito; agora trata-se de
assegurar uma certa continuidade: aulas de gaita-de-foles, lugares onde se
possa apresentar a música...” Palavras que infelizmente não encontram eco em
Portugal. Enquanto celtistas e não-celtistas esgrimem argumentos, os Luar na
Lubre continuam a tecer os seus encantamentos de “druidas envoltos nos fumes
das lubres”. Bieito Romero encolhe os ombros: “Para mim, a expressão ‘música
céltica’ é adequada, pois designa a música que se faz nos países célticos e
estes existem. O único país que duvida, ele próprio, que é celta é a Galiza!”
FOUR MEN AND A DOG
“A NOSSA MÚSICA É LIVRE e
espontânea, e é isso que a mantém fresca e atrativa. Se sentimos que nos
apetece andar às voltas pelo palco, então fazemo-lo. Mas, se nos apetecer beber
algo em pleno palco, nós bebemos. E, se quisermos gritar, por que não fazê-lo?”
Quem o diz é Gino Lupari, figura carismática, de porte imponente, tocador de
“bodhran” e contador oficial de anedotas dos Four Men and a Dog. Quem já os viu
em palco diz que são fogo. “Demónios celtas” foi a melhor maneira que um
elementos dos asturianos Llan de Cubel encontrou para definir a prestação ao
vivo desta banda originária do Ulster, na Irlanda do Norte. “Penso que somos um
grupo a vapor (...). Não levamos nada demasiado a sério (...). Ensaios? Quem
precisa deles?”, diz ainda Lupari, para quem o grupo apenas procura divertir-se
e divertir o público. Com um reportório baseado na música de dança, os Four Men
& A Dog são, porém, capazes de surpreender com baladas de “crooners”
alcoolizados ou desbundas de experimentalismo que os colocam numa posição sem
paralelo na grande família das “Irish traditional bands”. Foi esta combinação
de humor, irreverência e festa constante, aliada ao virtuosismo dos
executantes, que levou a “Folk Roots” a considerar o álbum de estreia do grupo,
“Barking Mad”, o melhor de 1991, para, alguns meses mais tarde, ser a vez dos
leitores da revista elegerem os Four Men “melhor banda” e “melhor banda ao
vivo”. Este e o álbum seguinte, “Shifting Gravel”, têm produção de Arty
McGlynn, que chegou a fazer parte do grupo, tendo mais tarde abandonado. Outro
ilustre da banda é Gerry O’Connor, emérito violinista e tocador de banjo,
conhecido pelo seu trabalho nos La Lugh e Skylark. O novo álbum “Doctor A’s
Secret Remedies” aguarda distribuição nacional. Entretanto, o que falta aos
Four Men & A Dog para chegarem ao topo? Pouca coisa. Como diz Gino Lupari:
“Brevemente seremos uma grande banda – só teremos que nos livrar do violinista,
do guitarrista e do banjista!”
