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12.05.1993
Lisboa vai receber, já no final de agosto ou
princípio de setembro, o Festival WOMAD, especializado nas áreas da “world
music” e considerado um dos mais prestigiados do género. Falta escolher o local
exato e a duração. Para Juan Arzubialde, organizador da edição espanhola, este
ano de novo levada a cabo na cidade de Cáceres, “tudo depende do género de
apoios que houver da parte da Câmara Municipal. Tanto poderá ser num local
público como num estádio”. Sobre os artistas que estarão presentes em Lisboa, Juan
Arzubialde não adianta por enquanto quaisquer nomes. De certeza apenas está
garantida a presença de Peter Gabriel, o ex-Genesis que em 1982 contribuiu para
lançar o conceito WOMAD – World of Music, Arts and Dance. Os outros poderão ser
alguns dos presentes em Cáceres, ou não. Quanto a Peter Gabriel, o reportório
que apresentará em Portugal está igualmente dependente do local: “No caso de
ser um recinto fechado”, diz Juan Arzubialde, “o espetáculo será idêntico ao
que o artista tem apresentado na sua digressão atual pela Europa. Caso se trate
de um recinto aberto, haverá um tipo de produção diferente, com um naipe de
canções de álbuns antigos de Gabriel, como ‘Sledgehammer’, ‘Games without
frontiers’ ou ‘Biko’, a par de temas do mais recente, ‘Us’.” Sem querer
adiantar outros nomes à lista de músicos participantes, ficou contudo a
promessa de que esta será escolhida “em função das preferências do público
português”. Resta saber como serão avaliadas estas preferências, mas, levando
em conta a ligação da WOMAD à Real World, não é difícil prever que o catálogo
desta editora venha a contribuir com a maior parte dos artistas.
O ideal seria mesmo que Lisboa soubesse
acolher o festival num local de acordo com as suas tradições. Como aconteceu em
Cáceres, escolhida, segundo o promotor espanhol, por ter “uma parte antiga
maravilhosa que constitui um cenário natural adequado para o tipo de situação
que se pretende criar com o WOMAD – um local histórico que mantém intactas as
suas características, onde as pessoas podem circular”.
Festival WOMAD anima cidade de Cáceres
A ARQUITETURA DOS SONS DO MUNDO
Durante três dias, a cidade espanhola de
Cáceres transformou-se na aldeia global de que falava McLuhan. A “world music”,
com todo o seu cortejo de exotismos, invadiu a zona antiga da cidade. Sons,
pessoas e arquitetura uniram-se num mosaico pintado de todas as cores. Em
Lisboa, como será?
Cáceres é um encanto. Pequena cidade
da região espanhola da Extremadura, situada a pouco mais de cem quilómetros da
fronteira com Portugal, a leste do Alto Alentejo, Cáceres voltou a ser, à
semelhança do ano transato, palco de uma das extensões do festival WOMAD (World
of Music, Arts and Dance), espécie de catálogo atualizado das várias “músicas
do mundo” em exposição pelos países da Europa.
O Festival decorreu entre sexta-feira
e domingo, na zona antiga da cidade, entre igrejas e outras construções de
traça medieval reconstruída, considerados património mundial. Dois palcos foram
montados em zonas desniveladas, um na Plaza San Jorge, escavada entre a pedra
histórica, tendo uma das igrejas como pano de fundo, o outro num patamar acima,
na Plaza Veletas, em descampado aberto para as colinas verdes da Extremadura.
O programa, como é costume,
privilegiou os artistas ligados à editora Real World, o que não admira pois
Peter Gabriel, “patrão” deste selo, foi o principal mentor e impulsionador do
projeto WOMAD, nas suas primeiras edições.
Depois do espetáculo de sexta-feira
realizado no estádio da cidade, o único com entrada paga de todo o festival,
que contou com o próprio Peter Gabriel, Oyster Band, Grupo Yanko e Kiko Veneno,
sábado arrancou para uma série de músicas de sabores e proveniências diversas.
O labirinto de ruelas, arcos, escadarias e praças medievais de Cáceres
encheu-se de uma multidão colorida que constantemente girava entre os dois
palcos ou, quando a música não era da sua predileção, se embrenhava na
exploração dos recantos e pormenores arquitetónicos do espaço circundante.
Homilia em rhythm ‘n’ blues
Acedia-se aos recintos musicais
através de outras duas praças onde se albergava a fauna humana mais exótica que
se possa imaginar. Turistas de máquina fotográfica à tiracolo chocavam com
hippies envergando vestes estrambólicas; peles tatuadas cruzavam-se com
“tailleurs” de fim-de-semana, mini-saias praticamente inexistentes contrastavam
com túnicas que rojavam pelo chão. O som de congas em convívio harmónico com o
choro de bebés e risos suspensos entre os paredões e muralhas do local. Dos
lados, o comércio obrigatório e habitual nestes acontecimentos: uma tenda de
comida japonesa confecionada na ocasião confortava os estômagos no intervalo
das músicas, “recuerdos” exóticos chamavam a atenção em barracas cobertas de
artefactos bizarros, panos e fumos de todas as cores e fragrâncias. Uma delas,
de arte australiana, exibia t-shirts estampadas com motivos tribais. Quem
quisesse podia até adquirir um didjeridu, instrumento musical típico dos
aborígenes que alguém exemplificava no local, em concerto improvisado. E as
inevitáveis bancas de discos, bem fornecidas de discos “Real World”, claro,
entre outras miscelâneas de “world music” escolhidas mais ou menos ao acaso.
O ambiente geral recordava os bons
anos 60, muito “cool” e “loose”, diriam os ingleses, e evocava as imagens de
uma feira da Idade Média, onde nem sequer faltavam os habituais comedores de
fogo, malabaristas e uma comunidade hippie, carregada de crianças e de cães,
tocando congas e fazendo habilidades a troco de algumas moedas. A barafunda de
pessoas e culturas atingiu o auge quando, no meio deste cenário de filme
fantástico, surgiu um cortejo de casamento burguês a caminho da igreja criando
uma mistura inaudita de “kitsch” burguês e folclore planetário. A confusão
atingiu o ponto máximo quando numa outra igreja, de portas escancaradas,
situada em frente da Plaza Veletas, era possível assistir a uma missa em que as
palavras da homilia sacerdotal se casavam com os rhythm ‘n’ blues dos Holmes
Brothers que, na ocasião, tocavam a poucos metros de distância. Nunca o termo
“world music” atingira antes um significado tão lato...
Aldeia global
Os nomes em cartaz foram tocando pela
tarde e noite dentro fazendo tábua rasa do alinhamento previamente
estabelecido, o que obrigava a que toda a gente andasse numa roda viva,
escadarias acima, escadarias abaixo, em busca de música, fosse ela qual fosse.
Voltas trocadas, mas ninguém se importou. A arquitetura do local tudo dominava,
tornando a música numa espécie de bónus, um fundo sonoro que harmonizava as
gentes e o espaço, o calor que se fez sentir ao longo de todo o fim de semana
com as cervejas, os sumos, o incenso e a “ambiente music” criada pelas vozes da
multidão. A “aldeia global” reunida em torno de um conceito que com o correr do
tempo ganha cada vez mais sentido: de miscigenação de culturas, de encontro e
diálogo entre vozes plurais.
Os sul americanos Yanko puseram toda a
gente a dançar, cumprindo o ritual da “siesta” que “nuestros hermanos” não
dispensam. Mas a primeira grande celebração de sábado aconteceu com a prestação
dos malianos Bajourou. Duas guitarras, magistralmente dedilhadas apoiaram as
deambulações do vocalista que não resistiu à euforia e se perdeu, cantando e
dançando, no meio da audiência.
Depois, foi subir as escadarias de
pedra que levavam ao palco superior para nos enfardarmos com a pop enfadonha
dos Los Coquillos, originários das Canárias. Convém explicar que a sequência
dos artistas, desprezando o programa inicialmente traçado, decorreu de modo a
alternar as atuações num e noutro palco, o que obrigava as pessoas a circular,
se quisessem assistir a todas elas. Mal um grupo acabava de tocar na Plaza San
Jorge e logo o seguinte iniciava a sua prestação na Plaza Veletas. Circular é
viver.
Momento alto do festival aconteceu com
o espetáculo do grupo vocal feminino Donnisulana. Cinco mulheres vestidas de
negro trouxeram consigo o canto e a elevação “a capella” da Córsega, em registo
de religiosidade que contrastou com a celebração festiva dos africanos.
Africanos que no interior da Igreja/local de exposições, no “garden workshop
space”, por iniciativa dos músicos dos Mukala Kanyinda, colocaram os
instrumentos de percussão nas mãos da assistência para uma desbunda rítmica
coletiva. Os indiferentes ao batuque tinham à sua disposição uma exposição de
arte artesanal e de fotografia alusivas à temática do festival, que se
pretendeu contra a xenofobia e o racismo.
Pouco dada a exotismos, a música dos
Holmes Brothers invadiu o fim de tarde de Cáceres com os “rhythm ‘n’ blues”
tocados à boa maneira antiga, servida pela guitarra incandescente de Wendell
Holmes. Em baixo, na Plaza San Jorge, os russos Terem Quartet proporcionaram
uma das melhores “performances” do festival, tocando o que se poderá definir
como “rock ‘n’ roll” cossaco, em pura aceleração das balalaikas (uma delas
gigantesca, desempenhando as funções de contrabaixo) e do acordeão. A noite
desceu ao som do “celtic rock” dos Oyster Band que, à medida que se vão tornando
mais conhecidos e comercialmente viáveis, vão perdendo algumas das
características que faziam o seu apelo inicial: a espontaneidade, as conotações
etílicas, o imprevisto. Hoje a banda britânica está cada vez mais
profissionalona, vivendo das acrobacias do violinista e das sugestões “pub” do
acordeão, sobre uma batida quadrada digna do “disco sound” mais primário.
Ninguém pareceu importar-se muito e a atuação dos Oyster Band saldou-se por uma
das mais bem recebidas pelo público de Cáceres.
Domingo, em início de tarde estival,
viveu em exclusivo das proezas vocais do Grupo Sampling, seis cubanos acrobatas
das vozes “a capella”, que utilizam para imitar o som de diversos instrumentos
musicais. Um dos elementos executou mesmo, para gáudio dos presentes, um solo
da bateria, reproduzindo na perfeição os timbres e o “ataque” dos vários
tambores e pratos, enquanto simulava com as mãos e com os braços os gestos
respetivos de um verdadeiro baterista.
Depois, e ao contrário do previsto,
foi arrumar as malas e zarpar para outras bandas. S.E. Rogie, o “blues man” da
Serra Leoa, transferiu a sua atuação para Badajoz. O concerto de música “new
age” de Roger Eno com Kate St. John, por seu lado, realizou-se em Mérida.
Correntes alternas de música – cujo programa contou ainda com as presenças do
indiano Shankar, Mustapha Tetty Addy, do Gana, e o rei do acordeão “tex mex”,
Flaco Jiménez – que durante três dias transformaram uma pequena cidade de
Espanha na capital da “world music”. Lisboa vai ter em breve oportunidade de
ver e ouvir como é.
