Neil Young & Crazy Horse - Ragged Glory

Pop Rock

1990

CANÇÕES ELÉTRICAS

NEIL YOUNG & CRAZY HORSE

Ragged Glory

LP e CD, Reprise, distri. WEA

Datava de 1987, com a edição de “Life”, a última colaboração de Neil Young com os Crazy Horse, que tão bons resultados dera nos primeiros álbuns, “Everybody Knows this is Nowhere” e, mais tarde, “Comes a Time”, “Rust never Sleeps” e “Trans”. Frank “Poncho” Sampedro, Billy Talbot e Ralph Molina formam o trio básico guitarra-baixo-bateria, neste caso capaz dos maiores desvarios e de elevar o nível decibélico a alturas inusitadas.

Com “Ragged Glory”, Neil Young produz um dos discos que, em termos exclusivamente musicais, é dos mais violentos da sua carreira. É o retorno à dureza original do rock’n’roll, à eletricidade e a uma agressividade que chega a competir com as novas bandas “noise”, ao ponto de levar um crítico como Edwin Pouncy, da revista “Vox”, a comparar o fruto mais recente da associação Neil Young/Crazy Horse aos Sonic Youth.

Descontando o exagero, resultante talvez do desconhecimento de anteriores trabalhos (recorde-se por exemplo a fabulosa descarga de energia que é “Re-actor” ou as proezas guitarrísticas de “Zuma”), ressalta realmente em “Ragged Glory” a inexistência de baladas, de temas mais pausados, substituídos por uma cadência incansável de tempos médios, propulsionada pela batida poderosa de Ralph Molina e pelos massacres sonoros perpetrados pela guitarra de “Poncho” Sampedro.

Se procurarmos comparações, talvez possamos antes encontrá-las nos Velvet Underground de “White Light/White Heat”, nomeadamente no tratamento das cordas, com uma genial utilização do “feedback” e dos pedais de “fuzz” aqui pisados até à exaustão. Do princípio ao fim do disco prevalece um som agreste e ácido. Temas como “F*!#in’ up”, “Over and Over” terminam em ruído puro, prolongando-se por alguns segundos com a eletricidade deixada à solta. Neurose melódica, os instrumentos soltando chispas, a voz de Neil, dificilmente mantendo a impassibilidade nasalada que a caracteriza, cercada e empolgada pela “desbunda” dos colegas.

Em “Farmer John” (um clássico da dupla Don Harris/Dewey Terry), atinge-se uma maior concisão e uma secura compassada que lembram os Steppenwolf – “Hard rock”, se quisermos, para utilizar uma expressão caída em desuso. “Mansion on the Hill” devolve-nos o Neil Young dos primórdios, a letra mencionando o eterno “old man walkin’ in my place” com “psychedelic music filling the air”, provando que a costela de Woodstock não se perdeu. As harmonias vocais de “Days that used to be”, fazem questionar como seria se Crosby, Stills e Nash não se tivessem ido embora e perdido pelo caminho e o tom quase “gospel” de “Mother Earth (Natural Anthem)”, sugerem talvez suavidades onde estas não existem. Em ambos os temas as guitarras permanecem implacáveis, no segundo desarticulando-se num fraseado saturado de efeitos, sem se perder o sentido melódico, que encontrou em Jimi Hendrix o seu maior mestre e cultor.

“Ragged Horse” dispensa quaisquer truques de produção e embelezamentos supérfluos, provando definitivamente (se ainda era necessário fazê-lo) a incapacidade do músico de se render às imposições do mercado, mantendo intocável a imagem de “loner” de óculos escuros e ar de “junkie” mal arrependido, nas tintas para o “show business” (glória rota e esfarrapada, como ironicamente anuncia o título) a par de uma veia criativa que se diria inesgotável. No fundo permanece a velha máxima: “Hey Hey, my my, rock’n’roll will never die” – Para sempre.